29 NOV 2012 - 26 JAN 2013
THE BEGINNING OF BEYOND

Alan Charlton, Marieta Chirulescu, Philippe Decrauzat , Helmut Federle, Hollis Frampton, Pat O’Neill , Charlotte Posenenske

 

 

 

 

 

Parra & Romero se complace en presentar “The Beginning of Beyond”, una exposición colectiva de siete artistas quienes plantean, bajo distintos medios y formas, una reflexión sobre el movimiento de la imagen y la naturaleza de la superficie.

Cinco de los artistas participantes
(Alan Charlton (Reino Unido, 1948), Helmut Federle (Suiza, 1944), Hollis Frampton (EEUU, 1936- †1984), Pat O’Neill (EEUU, 1939) y Charlotte Posenenske (Alemania, 1930-†1985), son pioneros e históricamente cruciales en las artes digitales, pintura abstracta y escultura. Común en su obra es el análisis de la imagen más allá de la simple composición geométrica, implicando conceptos tales como lugar, espacio, tiempo, movimiento y espiritualidad entre otros.

La exposición pretende demostrar que hoy en día, cuestiones sobre forma e imagen continúan siendo exploradas, aunque de manera más contemporánea. Las obras de Philippe Decrauzat (Suiza, 1974)
y Marieta Chirulescu (Rumanía, 1974) contextualizan y ponen en diálogo estas dos generaciones de artistas.

La obra titulada
Nostalgia (1971)1, es la más conocida de los siete films “Hapax Legomena” realizados por Hollis Frampton (EEUU, 1936-†1984), uno de los padres del cine experimental. Este artista es considerado como un director de cine estructural, un estilo enfocado sobre la naturaleza misma de las películas. Este film explora las relaciones entre sonido y cine, un área a menudo desestimado por el cine vanguardista americano, demostrando el vínculo inconexo entre ambos. En 2003, (Nostalgia) fue seleccionada para su conservación en el United States National Film Registry, siendo “culturalmente, históricamente y estéticamente” significante.

Bajo el título 7362 (1967)2, una de las obras más aclamadas del pionero del efecto óptico, Pat O’Neill (1939, EEUU), una película psicodélica abstracta que se compone de montajes muy gráficos, superpuestos y reflexivos, basados en el dominio de técnicas de impresiones ópticas. Incluye secuencias de perforaciones petroleras en Venice (California) y modelos desnudos, filmados en el estudio del artista. Una fusión bilateralmente simétrica de formas humanas, biomorficas y mecánicas en movimiento; una combinación a través de la cual O’Neill crea un lenguaje gráfico que trata de cómo la mente relaciona enlazados, elementos dispares y diferentes.

Et d’un processus. L’espace s’est dilaté (par en dessus, par en dessous) et le temps aussi (2010) de Philippe Decrauzat (Suiza, 1974) es una película de 16mm de 3 min proyectada en boucle, basada en el film de François Truffaut, Fahrenheit 451. Continuando la tradición del Moving Image, Decrauzat presenta un sample que enlaza frenéticamente zooms enfocados sobre antenas Hertzianas, invirtiendo o cortando las imágenes.
La pantalla, como algunas de las pinturas del artista, produce un efecto centrifugado cuando la luz rebota en ella y se propaga, modificando nuestra percepción del espacio. El juego con las formas de las rejas y la mezcla de colores dibuja una singular producción ornamental gráfica.


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1) Nostalgia (1971) es cortesía del legado de Hollis Frampton y Anthology Film Archives, New York City.

2) 7362 (1967) es cortesía de Pat O’Neill y de Lux (UK).


Conjuntamente a estos films cuyos colores, sonidos e imágenes cinemáticas, usados en un modo sinfónico, afectan la consciencia con una fuerza inhabitual, la exploración de la imagen y su movimiento, se puede ver en esta muestra a través de la pintura y de la escultura.


En la exposición, cuadros monocromos de pura geometría (bien históricos o recientes) de Alan Charlton (UK, 1948), cuyo epigrama de propia autoría dice: “Alan Charlton es un artista que hace rigurosamente cuadros grises”. Este postulado nació de su práctica hace 40 años, cuando después de haber trabajado con otros colores (rojo, marrón, negro), expuso en 1972 sus primeros monocromos grises. Más allá de la pintura elemental y mínima, estas obras sutiles tienen un significado rico en matices y ambigüedades, y, como lo sugiere el artista, no existen de manera autónoma sino que transforman el espacio que se vuelve parte de ellas.

En paralelo de esta selección,
Helmut Federle (Suiza, 1944), uno de los pintores abstractos más valorados de la escena europea actual y considerado sucesor de artistas como Mark Rothko, Barnet Newman o Agnes Martin, presenta una obra de la “serie” (aunque él prefiere denominar “nombre de familia”) Cornerfield Painting. Esta obra de 1994, impregnada con la espiritualidad del artista, se acerca conceptualmente a sus obras geométricas de los años 1970. Federle ha viajado durante toda su vida alrededor del mundo, y sus experiencias con culturas ajenas han marcado enormemente su trayectoria artística. Dice que cada una de sus obras “expresan un momento y un contexto determinado”, y según las circunstancias, poseen una cierta “calidad metafórica”.

La obra de
Marieta Chirulescu (Rumanía, 1974) tiene un lenguaje pictórico abstracto que alude al formalismo del Colour Field Painting, y que superpone un abanico de técnicas de pintura digital y reproductiva excavando la superficie abstracta. Dibujando desde un extenso archivo, Chirulescu escanea repetitivamente imágenes que van de sus propias fotografías, hasta las que fueron tomadas por su padre durante la dictadura Rumana, y por capturas de pantalla de ordenador o irregularidades técnicas que ocurren durante el proceso de escaneo.

También se muestra una serie de relieves cóncavos de aluminio realizados por Charlotte Posenenske (Alemania, 1930-†1985) en los años 1960. Esta obra es representativa de la evolución artística experimentada por la artista alemana durante dicha década, cuando minimizó su uso del color y de la forma en pintura, y comenzó a crear esculturas y relieves minimalistas introduciendo guiños de performance.



Parra & Romero is pleased to present “The Beginning of Beyond”, a group exhibition featuring works by seven artists who offer, through different media and forms, a reflection on the image’s movement and the nature of surface.

Five of the artists participating in the show (Alan Charlton (UK, 1948), Helmut Federle (Switzerland, 1944), Hollis Frampton (EEUU, 1936- †1984), Pat O’Neill (1939, EEUU) and Charlotte Posenenske (Germany, 1930-†1985), are pioneers and historically crucial in the digital arts, abstract painting and sculpture. Common in their work is the analysis of the image beyond a mere geometrical composition, implying concepts such as place, space, time, movement and spirituality among others.

The show aims to point out that such questions about form and image continue to be explored nowadays, though in a more contemporary way. Works by Philippe Decrauzat (Swiss, 1974) and Marieta Chirulescu (Romania, 1974) contextualize and put in dialogue both generations of artists.

Nostalgia (1971)1 , is the most well-known of the series of seven films (titled Hapax Legomena) made by one of the father of the experimental film, Hollis Frampton (EEUU, 1936- †1984). This artist is considered as a structural filmmaker, a style that focused on the nature of film itself. The film explores the relation between sound and cinema, an area often disregarded in American avant-garde film, by demonstrating a disjointed relationship between the two. In 2003, (Nostalgia) was selected for preservation in the United States National Film Registry as being "culturally, historically and aesthetically significant".

Under the title 7362 (1967)2, the highly acclaimed and considered classic film by optical effect pioneer Pat O’Neill (1939, EEUU) is a psychedelic abstract work made of very graphic, layered and reflexive assemblages based on a mastery of optical printing techniques. It incorporates footage of oil derricks in Venice, California and nude models filmed in the artist’s studio. A bilaterally symmetrical fusion of human, biomorphic and mechanical shapes in motion; a combination through which O’Neill creates a graphic language that deals with how different and disparate elements assembled together in the frame, as a result relate to one another.

Et d’un processus. L’espace s’est dilaté (par en dessus, par en dessous) et le temps aussi (2010) by Philippe Decrauzat (Swiss, 1974) is a 16mm film of three minutes loop, featuring the patterns of the credits of the film Fahrenheit 451 by François Truffaut. Continuing the tradition of Moving image, the young artist presents a sample that frenetically strings together zooms on Hertzian antennas, reversing or cutting the images.
The screen, as some of the artist’s paintings, produces a centrifugal effect when the light bounces on it and spreads, changing our perception of the space. The game with the grids forms and the mixture of colors draw a singular ornamental graphic production.
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1) Nostalgia (1971) is Courtesy of The Estate of Hollis Frampton and Anthology Film Archives, New York City.

2)7362 (1967) is Courtesy of Pat O’Neill and Lux (UK).

In parallel to the video works whose color, sound, and cinematic images are used in a symphonic mode, affecting the consciousness with unusual power, The Moving Image is featured in this exhibition through painting and sculpture.

On display, four monochromes of pure geometry (either historical or recent) by Alan Charlton (UK, 1948), whose self-authored epigram says: ‘Alan Charlton is an artist who makes grey paintings.’ His statement was born out by his practice for some 40 years, as after working through other colors -red, brown, black-, he exhibited his first flat grey monochromes in 1972. Beyond the elemental and minimal painting, these works have a meaning rich in subtlety and ambiguity, and as suggests the artist, do not exist autonomously but transform the space that becomes part of the works.

Next to this selection, Helmut Federle (Switzerland, 1944), one of the most valorated abstract painters of the European current scene, and considered a successor of painters such as Mark Rothko, Barnet Newman o Agnes Martin, presents a work from the Cornerfield Painting “series” (that he prefers to call “family name”). This painting from 1994, imbued with the artist’s spirituality, is conceptually close to his formal geometrical works from the 70’s. Ferderle has been travelling his whole life around the world, and his experiences with foreign cultures has deeply marked his artistic trajectory. He says each of his works “express a moment and a determined context”, and, according to the circumstances, has a certain “metaphorical quality”.

Marieta Chirulescu (Romania, 1974) ’s work has a distinct abstract pictorial language that references the formalism of Colour Field painting, and superimposes an array of digital printing techniques excavating the abstract surface. Drawing from an extensive archive of imagery, Chirulescu repeatedly scans from images that range from her own photographs to those taken by her father during the Romanian dictatorship, and through to computer screen-shots or technical irregularities that occur throughout the scanning processes.

Besides, is featured a reliefs series of aluminum concavely curved made by Charlotte Posenenske (Germany, 1930-†1985) in the 60’. This work is representative of the artistic evolution experienced by the German artist during this decade, as she increasingly minimized her use of color and shapes in painting, and began creating minimalist and performance-like.
 
 
 
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