Placeholder image Placeholder image Placeholder image
Jun - Oct 2014

EPICENTRE : CONVERSATIONS AND DISCUSSIONS BETWEEN ARTISTS
PRENSA (PDF) | PRENSA (PDF)



Plants: image 1 0f 32 thumb

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:



Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:


EPICENTRE: CONVERSATIONS AND DISCUSSIONS BETWEEN ARTISTS
PARRA & ROMERO | IBIZA
Inauguración 31 de mayo de 2014

Por segundo año consecutivo, esta exposición y como parte de un manifiesto de la galería, Parra & Romero, con un espacio único en el corazón de la Ibiza rural, tiene la intención de albergar proyectos específicos con el ánimo de crear un punto de encuentro y reunión para artistas, comisarios, museos, escritores, poetas y amigos. Desde los años 30, con la llegada de personajes relevantes de la cultura europea como Walter Benjamin, Tristan Tzara, Raúl Haussmann, Man Ray y muchos más hasta la actualidad, la isla ha sido un reducto de intelectuales. Por ello, este proyecto tiene principalmente el ánimo y espíritu de preservación de dicha esencia.

‘Epicentro: Conversaciones y Debates entre artistas’ es una exposición donde cuatro duetos y un cuarteto de artistas han creado diálogos entre sí para realizar proyectos y trabajos específicos para nuestro espacio. De este modo, son los artistas los que rigen las reglas de esta exposición. La galería actúa únicamente como moderador.

Los 4 duetos forman diálogos entre dos generaciones de arte conceptual. Todos ellos giran en torno a cuestiones de forma entre la materialidad e inmaterialidad, así como el uso del lenguaje en el cine y la literatura. Estos duetos están formados por: Lara Almarcegui y Carl Andre. Rosa Barba y Florian Pumhösl. Carlos Amorales y Stefan Brüggemann. Alejandro Cesarco y Allen Ruppersberg.

Precisamente, tratando la inmaterialidad también se ha incluido dentro de la exposición la histórica performance de David Lamelas Time, 1970. En ella se trata de relacionar físicamente, espacio y tiempo.

El cuarteto representa una generación de jóvenes pintores centroeuropeos, quienes a través de su vocabulario formal no-figurativo, han desarrollado una amalgama de minimalismo, neo-geo, abstracción y arte concreto sin perderse en las profundidades históricas dentro de los respectivos conceptos. Además, estos artistas combinan sus posiciones artísticas con un repertorio universal de signos y códigos tomados de la cultura visual contemporánea, la cual enlaza la exploración espacial y arquitectónica. Este cuarteto lo forman: Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Martina Klein y David Hominal.

Nacida en Zaragoza, Lara Almarcegui vive y trabaja en Rotterdam. Almarcegui ha creado una consistente obra que muestra su interés por aquellos lugares que se escapan de los diseños de los arquitectos y urbanistas. Su trabajo se centra en la materia física de nuestra civilzación, el paisaje post-industrial, los ladrillos y el cemento de los edificios, pueblos y ciudades o la parte más superficial de la corteza terrestre. Ha realizado exposiciones en importantes museos e instituciones españolas e internacionales, entre los que se incluyen el Pabellón Español, La Biennale di Venezia (2013) MUSAC, León (2013); CREDAC, Ivry sur Seine (2013), CA2M, Madrid (2012); Künstlerhaus, Bremen (2012); CAAC, Sevilla (2011) Secession, Viena, y Ludlow 38, Nueva York (2010); Barbican Art Centre, Londres, 2009; el Centro de Arte Contemporáneo, CAC de Málaga (2007); la 27 Bienal de São Paulo, 2006; el FRAC Bourgogne, Dijon (2004) o INDEX, Estocolmo (2003).

El poeta y escultor Carl Andre (Massachussetts, 1935) es una figura prominente dentro de la corriente del arte minimal. En los sesenta participó en varias exposiciones icónicas como Primary Structures: Younger American and British Sculptors, Jewish Museum, Nueva York (1966), Documenta 4, Kassel, Alemania (1968), y Live in Your Head: When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern, Suiza (1969). En 1970 el Museo Guggenheim de Nueva York presentó la primera retrospectiva de su obra. Ademñas de muchos encargos públicos y exposiciones individuales, la práctica de Carl Andre se ha visto reflejada en proyectos a gran escala como la organizada por Laguna Gloria Art Museum, Austin (1978), Krefeld Haus Lange/Haus Esters and Kunstmuseum, Wolfsburg, Alemania (1996), Musée Cantini, Marsella (1997) y Museum Kurhaus Kleve, Alemania (2011). Retirado desde 2010, Carl Andre vive en Nueva York. Actualmente la Dia Art Foundation de Nueva York le dedica una gran retrospectiva.
Rosa Barba (Sicilia, 1972) vive y trabaja en Berlín. Barba es conocida por usar el celuloide y su materialidad para crear instalaciones, esculturas y publicaciones. Su elegíaco empleo del tiempo y el espacio en sus películas, así como su escultural uso del celuloide, han hecho de Rosa Barba una cronista excepcional de la presencia material e inmaterial. Entre sus exposiciones individuales destacan: Contemporary Art Museum, St. Louis, USA, 2012; Jeu de Paume, París, 2012; Kunsthaus Zürich, Suiza, 2012; MART Museum, Rovereto, Italia, 2011; Tate Modern, Londres, 2010; Stedelijk Museum, Amsterdam, 2007. Ha participado también en las bienales de Venecia de 2009 y 2007, así como en la Biennial of Moving Images, Ginebra, 2007.

Florian Pumhösl (1971) vive y trabaja en Viena. Él procesa los tropos del arte, la arquitectura y las artes gráficas de la vanguardia para crear un nuevo sistema estético a través de la pintura, el vídeo y la instalación. Pumhösl aborda el legado de la vanguardia a través de su canon de lenguaje visual y abstracto, desde utópicos planos arquitectónicos a innovaciones en la publicación, las políticas implícitas en las exposiciones y los motivos del primitivo cine experimental. Su obra ha estado presente en museos como Kunsthaus Bregenz, Austria, 2012; The Art Institute, Chicafo, 2012; MUMOK, Viena, 2011; Kunstlerhaus, Viena, 2011; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania, 2010; MACBA, Barcelona, 2009; MUDAM, Luxemburgo, 2009; Stedlijk Museum, Amsterdam, 2008; Bienal de São Paulo, 2007; Centre d’Edition Contemporaine, Ginebra, Suiza, 2004.

Nacido en México DF, Carlos Amorales (1970) vive y trabaja en el distrito federal. Explorando cuestiones de encubrimiento e identidad, Carlos Amorales trabaja en una gran variedad de medios, desde pinturas y dibujos a animaciones y performances. Todo con el fin de explorar el legado cultural de su México natal. Desde 1998, Amorales ha estado formando el Liquid Archive, una base de datos digital de sus dibujos, que ha usado para para producir obras en colaboración con otros artistas. Ha expuesto en varios museos e instituciones como Museo Tamayo, México DF, 2013; Centre Pompidou, París, 2013; Kunsthalle, Zürich, Suiza, 2012; Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, 2011; MARCO Monterrey, México, 2010; Palazzo delle Exposizioni, Roma, 2010; Kunsthalle Fredericianum, Kassel, Germany, 2009; Cincinnati Art Center, Cincinnati, USA; Irish Museum of Art, Dublin, 2008; Malba, Buenos Aires, 2006.

Stefan Brüggemann (1975, Mexico City) trabaja el lenguaje con un enfoque particular del texto, combinando un proceso formal del concepto con una actitud crítica radical. Como la reflexión perfecta de un mundo, el trabajo de Stefan Brüggemann, relata los hechos que nos rodean, siguiendo con las construcciones del Negativismo, en sus aspectos más nihilistas que románticos, que implican el fin de los mitos y creencias, incluyendo los del acto de creación. Su trabajo, a veces, se refiere a los desengaños de nuestra sociedad, dejando a los individuos frente a ellos mismos. Brüggemann ha expuesto recientemente en The Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, Holanda, 2013; Jeu de Paume, París, 2013; Bass Museum, Miami Beach, 2012; Museo d’Arte Contemporanea, Roma, Italia, 2012; Museo Tamayo, México D.F., 2012; Mies van der Rohe Pavillion, Barcelona, 2011; M HKA, Amberes, Bélgica, 2011; Fundação Serralves, Porto, Portugal, 2010; Villa du Parc, Anemasse, Francia, 2010; Kunsthalle Lissabon, Lisboa, 2010; Kunsthalle Bern, Suiza, 2008.

El artista uruguayo Alejandro Cesarco (1975) presta especial atención a la construcción de narrativas y de prácticas de leer y traducir. A través de diferentes estrategias conceptuales y varios tipos de medios, incluyendo impresiones, libros, vídeos e instalaciones, Cesarco explora los distintos significados de las palabras y las imágenes en función al contexto, experiencia y subjetividad. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen Le Plateau, París, 2014; A Portrait, A Story, And An Ending, Kunsthalle Zürich, Suiza (2013), Alejandro Cesarco, MuMOK, Vienna (2012), Words Applied to Wounds, Murray Guy, New York (2012) The Early Years, Tanya Leighton, Berlin (2012), A Common Ground, Uruguayan Pavilion, 54th Venice Biennial (2011) yPresent Memory, Tate Modern, Londres (2010). Exposiciones colectivas recientes incluyen The Imminence of Poetics, the 30th Bienal de São Paulo (2012), Found In Translation, Deutsche Guggenheim, Berlin (2012), Short Stories, Sculpture Center, New York (2011), y Nine Screens, The Museum of Modern Art, New York (2010).

Allen Ruppersberg (Ohio, 1944) vive y trabaja en Santa Monica, California y Brooklyn, Nueva York. Forma parte de la generación de artistas conceptuales americanos que, a finales de los sesenta, cambiaron el modo en el que el arte era pensado y ejecutado. Su multiforme trabajo artístico, que incluye pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones y libros, entre otros medios, está inspirado por la generación Beat y anclado a un acercamiento crítico a los medios y la sociedad de consumo. Recientemente ha expuesto individualmente en Institute for Contemporary Art, Bruselas, 2014; The Art Institute, Chicago, 2013; Candem Arts Centre, Londres, 2008; CAAC, Sevilla, 2006. Ha participado en varias colectivas en museos como Institute for Contemporary Arts, San Francisco, 2014; Whitney Museum of Art, New York, 2013; Fundación Serralves, Porto, Portugal, 2012; Tate Modern, Londres, 2013; Frac Poitou, Angulema, Francia, 2010.

Stéphane Dafflon nació en 1972 en Suiza, donde vive y trabaja. Las composiciones para sus meticulosamente ejecutadas pinturas, murales y objetos comienza en la pantalla de un ordenador. Manipulando digitalmente la línea, el color, la orientación y el tamaño, Dafflon obtiene una espacialidad rítmica que es a la vez económica y dinámica. Como otros artistas suizos de su generación, el trabajo de Dafflon es predominantemente no figurativo y se relaciona con la tradición abstracta del siglo XX, así como con la publicidad contemporánea, los principios de diseño industrial y las tendencias culturales urbanas. Ha expuesto en instituciones como Villa du Parc, Anemasse, Francia, 2013; Kunsthaus, Aarau, Germany, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012, Kunsthalle, Bern, Suiza, 2012; Mercedes Benz Museum, Stuttgart, 2011; Ecole Régionale de Beaux Arts , Rouen, Francia, 2011; Frac Limousin, Limoges, Francia, 2010; Frac Pays de la Loire, Carquefou, Francia, 2006; Circuit, Lausanne, Suiza, 2005.

Nacido en 1974, Philippe Decrauzat vive y trabaja en Lausanne. El trabajo de Decrauzat está enraizado en las tradiciones del Op Art y el minimalisto de los sesenta y setenta. Mediante la sutil manipulación de las relaciones entre sus obras y el espacio que las alberga, Decrauzat une sus fuentes con la sesibilidad del siglo XXI. Entre sus exposiciones destacan Le Magasin, Grenoble., FRAC Le Plateau – Ile-de-France, París (2012), Haus Konstruktiv, Zurich (2009), Secession, Viena (2008), Centre d’Art Contemporain, Ginebra (2006), Plate 28, Swiss institute de New York (2006), Mamco , Ginebra (2005). También ha participado en diversas colectivas como Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013 (comisariada por Serge Lemoine), Galeries Abstract Generation: Now in Print, The Paul J. Sachs Print and llustrated Books Galleries, MoMA, New York, NY, An Exhibition as a Mental Mandala (comisariada por Mathew Copeland), MUAC, Mexico.

Desde los años noventa, Martina Klein ha ido más allá de las fronteras de la pintura debido a su particular manera de tratar el monócromo. Sus obras continúan la tradición de la abstracción centroeuropea, donde puede incluirse a Steven Parreno, John Armleder y Olivier Moset. Martina Klein ha expuesto importantes instituciones como Lehmbruck Museum, Duisburg (2012); Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Alemania (2012); Le Confort Moderne, Poitiers, Francia (2012); Kunstraum Alexander Buerkle, Freiburg, Alemania (2012); Eye, Kunsthal Kade, Amersfoort, Paises Bajos (2011); Kunstverein Bremerhaven, Alemania (2010); Musée des Beaux-Arts, Tours, Francia (2007) ; Museum Kassel Neue Galerie, Kassel, Alemania (2006) ; House of Art, Ceske Budejovice, República Checa (2005); Kunstverein Aichach, Aichach, Alemania (2004) ; Rijksmuseum Twenthe, Paises Bajos ; Museum voor oude en moderne kunst, Enschede, Paises Bajos (2004) ; Kunstvereniging Diepenheim, Paises Bajos (2004); Das Kabinet, Kunstverein Bremerhaven, Alemania (2001) ; FRAC, Fonds régional d'art contemporain, Picardie, Amiens, Francia (2001); Projektraum Kunsthalle Bern, Suiza (1999) ; Le Quartier, Centre D’art Contemporain, Quimper, Francia (1997) ; Kunstverein Düsseldorf / Kunstverein Stuttgart, Alemania (1995).

Nacido en 1976 en Francia, David Hominal vive y trabaja en Amsterdam. Su obra muestra una determinación para forjar un “género pictórico expandido”, el cual hasta ahora ha encontrado su forma en el lienzo y en instalaciones que combinan figuración con abstracción, referencias cruzadas entre el romanticismo y las drogas, o las insignias militares y el expresionismo abstracto. Ha expuesto en importantes instituciones como Le Consortium, Dijon, Francia, 2014; Centre d’Edition Contemporaine, Genéve, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012; Kunsthalle, Bern, Suiza, 2012; Swiss Institute, New York, 2011; Musée Cantonale de Beaux Arts, Lausanne, Suiza, 2007; Espace d’Art Circuit, Lausanne, 2004.

Nacido en Galicia en 1946, David Lamelas vive y trabaja en Los Ángeles, Buenos Aires y París. Desde los años 1960, ha sido uno de los defensores más importantes de un enfoque conceptual del arte. En sus proyectos trata de forma impresionante la cuestión de los límites de la temporalidad del arte y de su potencial para crear procesos alternativos de comunicación y reconocimiento. Ha expuesto en importantes instituciones como Tate, Liverpool, UK, 2013; 29th Bienal de São Paulo, São Paulo; 2010; Museum moderner kunst stitfung Ludwig wien, Viena 2009; Centro José Guerrero, Granada, España, 2009; St Gallen Neue Kuns Halle, 2007; Kunst Haus Zürich, 2006; Malba, Buenos Aires, 2006; Museo Tamayo, México D.F, 2005; ICA Philadelphia, 2004; Berlin Biennale, 2004.

Oriol Vilanova (Barcelona, 1980) vive y trabaja en Bruselas. Está interesado por los mecanismos políticos de construcción de la historia y la mirada, y buena parte de sus obras funcionan como gabinetes de curiosidades. Siguiendo un método de trabajo centrado en la recolección y documentación de imágenes, presenta la obra como un archivo o enciclopedia de documentos visuales al servicio de la deconstrucción del relato unívoco del pasado. Ha abordado temas como el éxito y el triunfo, el museo como espacio expositivo en desuso, los iconos del pasado y la reescritura de la historia. Ha expuesto en el Centre d’Edition Contemporaine, Ginebra, Suiza, 2014; MACBA, Barcelona, 2014; Jeu de Paume, Paris, 2013; Frac Champagne-Ardenne, Reims, Francia, 2012; Fundación Joan Miró, Barcelona, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012; MUSAC, Leon, 2011; La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2011; La Casa Encendida, Madrid, 2011.

Atraído por el fracaso en la búsqueda del conocimiento, Conrad Shawcross (Londres, 1977) explora temas que figuran en los límites entre geometría y filosofía, física y metafísica. A menudo se apropia de redundantes teorías y metodologías para crear ambiciosos montajes estructurales y mecánicos, usando una amplia gama de materiales y medios. Shawcross ha participado recientemente en exposiciones en Palais de Tokyo, París, 2013; National Gallery, Londres, 2012; MUDAM, Luxemburgo, 2012; Science Museum, Londres, 2011; Turner Contemporary, Margate, Reino Unido, 2011. También destaca su participación en la 55 Bienal de Venecia en 2013.

En sus pinturas y esculturas, Thomas Scheibitz (Alemania, 1968) investiga la frontera entre lo figurativo y lo abstracto, empleando visiones familiares y traduciéndolas luego a un personal lenguaje pictórico, que conlleva un proceso de abstracción. El punto de partida de sus temas y motivos son imágenes existentes del día a día, de la cultura popular o incluso de modelos históricos del Renacimiento o el Barroco. Recientemente ha expuesto en el Museum für Konkrete Kunst, Ingolstad, Alemania, 2013; Neue Nationalgalerie, Berlin, 2013; St. Louis Art Museum, St. Louis, USA, 2013; Museum of Modern Art, San Francisco, 2012; Centre Pompidou, Paris, 2012; Palais de Tokyo, París, 2012; Bienal de Arquitectura, Venecia, 2012; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Holanda, 2012; Kunsthalle Rostock, Alemania, 2010; Museo de Arte de São Paulo, 2010; Museum of Contemporary Art, Chicago, 2009.




In its second edition, this exhibition, as part from a statement of the gallery, has the intention of be home to specific projects, creating a meeting point for artists, curators, museums, poets, writers and friends. All in a singular space in the middle of Ibiza. Since the 30s, with the arrival such relevant people as Walter Benjamin, Tristan Tzara, Raul Haussmann, Man Ray and more, Ibiza has been a bastion for intelectuals. For that, this project has the aim of preserving that essence.

‘Epicentre: Conversations and discussions between artists’ is an exhibition where four duets and a quartet of artists have created dialogues in between to make specific projects for our space. In this way, the artists are who provide the rules for the show, acting the gallery only as a moderator.

The four duets represent two generations of conceptual art, formulating formal questions about materiality and immateriality, as well as the use of language at cinema and literature. These duets are formed by Lara Almarcegui and Carl André, Rosa Barba and Florian Pumhösl, Carlos Amorales and Stefan Brüggemann, Alejandro Cesarco and Allen Ruppensberg.

Precisely, dealing with immateriality, the assistants will have the opportunity to be part of ‘Time, 1970’, a historical performance by David Lamelas. In this performance space and time are physically related.

The quartet represents a generation of young central european painters, who, using a non-figurative formal vocabulary, have developed a mixture of minimalism, neo-geo, abstraction and concrete art. Besides, these artists put together his artistic positions with a universal repertoire of signs and codes taken from the contemporary visual culture, which relates spatial and architectonical exploration. This quartet is formed by Stephane Dafflon, Philippe Decrauzat, Martina Klein y David Hominal.

Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) lives and works at Rotterdam. Almarcegui has built up a consistent oeuvre that revolves round her fascination for places that evade the designs of architects and urban planners. Her work focuses on the physical material of our civilisation, the post-industrial landscape, the bricks and cement of buildings, towns and cities, the uppermost layer of the earth’s crust. She did several exhibition at such important institutions as Spanish Pavillion, Venice Biennale, 2013; MUSAC, León, Spain, 2013; CREDAC, Ivry sur Seine, 2013; CA2M, Móstoles, Spain, 2012; Künstlerhaus, Bremen, 2012; CAAC, Seville, Spain, 2012; Secession, Vienna, 2010; Ludlow 38, New York, 2010; Barbican Art Centre, London, 2009; CAC, Málaga, Spain, 2007; São Paulo Biennale, 2006; FRAC Bourgogne, Dijon, 2004; INDEX, Stockholm, 2003.

The poet and sculptor Carl Andre (Massachussetts, 1935) is a leading figure of the minimalism. At the sixties he took part at iconic shows as Primary Structures: Younger American and British Sculptors, Jewish Museum, New York (1966), Documenta 4, Kassel, Germany (1968), y Live in Your Head: When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern, Switzerland (1969). Besides many public comissions and solo shows, he took part in main projects at Laguna Gloria Art Museum, Austin (1978), Krefeld Haus Lange/Haus Esters and Kunstmuseum, Wolfsburg, Germany (1996), Musée Cantini, Marseille, France (1997) y Museum Kurhaus Kleve, Germany (2011). Retired from 2010, Carl Andre lives at New York. At the moment, the DIA Foundation dedicates him a big retrospective.

Rosa Barba (Sicilia, 1972) lives and works at Berlin. Barba is known for using the medium of celluloid and its materiality to create cinematic film installations, sculptures and publications. Her elegiac handling of time and space in her film works, as well as her sculptural uses of celluloid and its viewing apparatuses, have marked the artist as an exceptional chronicler of material and immaterial presence. Between her important solo shows are: Contemporary Art Museum, St. Louis, USA, 2012; Jeu de Paume, Paris, 2012; Kunsthaus Zürich, Switzerland, 2012; MART Museum, Rovereto, Italy, 2011; Tate Modern, London, 2010; Stedelijk Museum, Amsterdam, 2007. She also participated at Venice Biennale on 2009 and 2007 and at the Biennial of Moving Images, Genéve, Switzerland, 2007.

Florian Pumhösl (1971) lives and works at Vienna. He processes the tropes of art, architecture and graphics of the modernist avant-garde to create new aesthetic systems through painting, film and installation. He addresses the legacy of modernism through its canon of abstract visual language, from utopian architectural plans and buildings to innovations in publishing, the politics implicit in exhibitions and the motifs of early experimental filmmaking. His work has been exhibited at museums as Kunsthaus Bregenz, Austria, 2012; The Art Institute, Chicago, 2012; MUMOK, Vienna, 2011; Kunstlerhaus, Vienna, 2011; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany, 2010; MACBA, Barcelona, Spain, 2009; MUDAM, Luxemburg, 2009; Stedlijk Museum, Amsterdam, 2008; São Paulo Biennale, 2007; Centre d’Edition Contemporaine, Geneve, Switzerland, 2004.

Carlos Amorales (1970) lives and works at Mexico City. Exploring questions of concealment and identity, Carlos Amorales works in a variety of media—from paintings and drawings to animations and performances—to explore the cultural heritage of his native Mexico. Since 1998, Carlos Amorales has been building the Liquid Archive , a digital database of his drawings, which he has used to produce works in collaboration with other artists across a range of media. Recording his characteristic silhouettes—always in black, grey, and red—of wildlife and human figures, the database unites Amorales’ works by documenting the common motifs found across his oeuvre. Between his most recent exhibitions are Museo Tamayo, México DF, 2013; Centre Pompidou, Paris, 2013; Kunsthalle, Zürich, Switzerland, 2012; Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México, 2011; MARCO Monterrey, México, 2010; Palazzo delle Exposizioni, Roma, 2010; Kunsthalle Fredericianum, Kassel, Germany, 2009; Cincinnati Art Center, Cincinnati, USA; Irish Museum of Art, Dublin, 2008; Malba, Buenos Aires, 2006.

Stefan Brüggemann (Mexico City, 1975) works on the language with a particular approach to the text, combining a formal process of the concept with a radical and critical attitude. As the perfect reflexion of a world, Stefan Brüggemann’s work relates to the facts that surround us, following the constructions of the Negativism, focusing more in the nihilist than the romantic aspects, that entail the end of the myths and beliefs, including the act of the creation. His work, sometimes, refers to the disappointments of our society, letting people facing themselves. He has exhibited recently at The Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, The Netherlands, 2013; Jeu de Paume, Paris, 2013; Bass Museum, Miami Beach, 2012; Museo d’Arte Contemporanea, Roma, Italy, 2012; Museo Tamayo, México D.F., 2012; Mies van der Rohe Pavillion, Barcelona, 2011; M HKA, Antwerpen, Belgium, 2011; Fundação Serralves, Porto, Portugal, 2010; Villa du Parc, Anemasse, France, 2010; Kunsthalle Lissabon, Lisboa, 2010; Kunsthalle Bern, Switzerland, 2008.

Uruguayan artist Alejandro Cesarco (1975) pays special attention to the construction of narratives and the practices of reading and translating. Through different conceptual strategies and a range of media, including prints, books, videos and installations, he explores the various meanings of words and images in relation to context, experience and subjectivity. His recent solo shows include Le Plateau, Paris, 2014; A Portrait, A Story, And An Ending, Kunsthalle Zürich, Switzerland (2013), Alejandro Cesarco, MuMOK, Vienna (2012), Words Applied to Wounds, Murray Guy, New York (2012) The Early Years, Tanya Leighton, Berlin (2012), A Common Ground, Uruguayan Pavilion, 54th Venice Biennial (2011) and Present Memory, Tate Modern, London (2010). His recent group shows include The Imminence of Poetics, the 30th Bienal de São Paulo (2012), Found In Translation, Deutsche Guggenheim, Berlin (2012), Short Stories, Sculpture Center, New York (2011), y Nine Screens, The Museum of Modern Art, New York (2010).

Allen Ruppersberg (born in 1944 in Cleveland, Ohio; lives and works in Santa Monica, California and Brooklyn, New York) is among the generation of American conceptual artists who changed the way art was thought about and made at the end of the 1960s. His multiform artistic work, which includes paintings, sculptures, photographs, installations, performances and books, amongst other media, is inspired by the Beat Generation and anchored in a critical approach to the media and consumer society. He recently has exhibited at Institute for Contemporary Art, Brussels, 2014; The Art Institute, Chicago, 2013; Candem Arts Centre, London, 2008; CAAC, Seville, 2006. He participated in several solo shows at museums as Institute for Contemporary Arts, San Francisco, 2014; Whitney Museum of Art, New York, 2013; Fundación Serralves, Porto, Portugal, 2012; Tate Modern, London, 2013; Frac Poitou, Angouleme, France, 2010.

Stéphane Dafflon was born on 1972 at Switzerland, where he lives and works. The compositions for his meticulously executed paintings, murals, and objects begin at the computer screen. Digitally manipulating line, color, pattern, orientation, and size, Dafflon ultimately obtains a rhythmic spatiality that is at once economical and playful. Like other Swiss artists of his generation, Dafflon’s predominantly non-figurative work invokes the long history of twentieth-century abstraction, as well contemporary advertising graphics, industrial design principles, and an awareness of popular culture trends His work has been exhibited as several institutions as Villa du Parc, Anemasse, France, 2013; Kunsthaus, Aarau, Germany, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012; Kunsthalle, Bern, Switzerland, 2012; Mercedes Benz Museum, Stuttgart, 2011; Ecole Régionale de Beaux Arts , Rouen, France, 2011; Frac Limousin, Limoges, France, 2010; Frac Pays de la Loire, Carquefou, France, 2006; Circuit, Lausanne, Switzerland, 2005.

Born on 1974, Philippe Decrauzat lives and works at Lausanne. Decrauzat's practice is rooted in the traditions of Op art and Minimalism established in the 1960s and ’70s. Yet in subtly manipulating the relationships between his artworks and the spaces in which they are situated, Decrauzat imbues his historically rooted work with a 21st-century sensibility. Between his exhibitions are renowed Le Magasin, Grenoble, 2014; FRAC Le Plateau – Ile-de-France, París (2012), Haus Konstruktiv, Zurich (2009), Secession, Vienna (2008), Centre d’Art Contemporain, Geneve (2006), Plate 28, Swiss institute of New York (2006), Mamco , Geneve(2005). He also participated at several group shows as Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013 (curated bySerge Lemoine), Galeries Abstract Generation: Now in Print, The Paul J. Sachs Print and llustrated Books Galleries, MoMA, New York, NY, An Exhibition as a Mental Mandala (curated by Mathew Copeland), MUAC, Mexico.

Since the 90s, Martina Klein (Germany, 1962) has reached the boundaries of the paintings due to his particular manner of treating the monochrome. His works continues the tradition of the Central European abstraction, where Steven Parreno, John Armleder and Olivier Moset can be included. She exhibited her work at important institutions as Lehmbruck Museum, Duisburg (2012); Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Germany (2012); Le Confort Moderne, Poitiers, France (2012); Kunstraum Alexander Buerkle, Freiburg, Germany (2012); Eye, Kunsthal Kade, Amersfoort, The Netherlands (2011); Kunstverein Bremerhaven, Germany (2010); Musée des Beaux-Arts, Tours, France (2007) ; Museum Kassel Neue Galerie, Kassel, Germany (2006) ; House of Art, Ceske Budejovice, Czech Republic (2005); Kunstverein Aichach, Aichach, Germany (2004) ; Rijksmuseum Twenthe, The Netherlands ; Museum voor oude en moderne kunst, Enschede, The Netherlands(2004) ; Kunstvereniging Diepenheim, The Netherlands (2004); Das Kabinet, Kunstverein Bremerhaven, Germany (2001) ; FRAC, Fonds régional d'art contemporain, Picardie, Amiens, France (2001); Projektraum Kunsthalle Bern, Switzerland (1999) ; Le Quartier, Centre D’art Contemporain, Quimper, France (1997) ; Kunstverein Düsseldorf / Kunstverein Stuttgart, Germany (1995).

Born on 1976 at France, David Hominal lives and works at Amsterdam. His work shows his determination to forge a new ‘expanded painting’ genre, which until now has found its form on canvas and through installations that combine figuration with abstraction, mix references to romanticism with recreational drugs, or military insignia

with abstract expressionism, and know no disciplinary bounds.He did several exhibitions at institutions as Le Consortium, Dijon, France, 2014; Centre d’Edition Contemporaine, Genéve, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012; Kunsthalle, Bern, Switzerland, 2012; Swiss Institute, New York, 2011; Musée Cantonale de Beaux Arts, Lausanne, Switzerland, 2007; Espace d’Art Circuit, Lausanne, 2004.

David Lamelas (Galicia, 1946) lives and works at Los Angeles, Buenos Aires and Paris. Since the 1960s, David Lamelas has been among the most important proponents of a conceptual approach to art. In his projects, Lamelas deals impressively with the question of the limits of art’s temporality and its potential for creating alternative processes of communication and cognition. He had exhibitions at Tate, Liverpool, UK, 2013; 29th Bienal de São Paulo, São Paulo; 2010; Museum moderner kunst stitfung Ludwig wien, Vienna 2009; Centro José Guerrero, Granada, Spain, 2009; St Gallen Neue Kuns Halle, 2007; Kunst Haus Zürich, 2006; Malba, Buenos Aires, 2006; Museo Tamayo, México D.F, 2005; ICA Philadelphia, 2004; Berlin Biennale, 2004.

Oriol Vilanova (Barcelona, 1980) lives and works at Brussels. He is interested in the political mechanisms for the construction of history and the gaze, and most of his works function as cabinets of curiosities. Following a working method centred on the recollection and documentation of images, Vilanova presents the work as an archive or encyclopaedia of visual documents offering a deconstruction of the unambiguous reading of the past. His work touches on themes such as success and triumph, the museum as an obsolete exhibition space, the icons of the past and the re-rewriting of history. Oriol Vilanova had exhibitions at Centre d’Edition Contemporaine, Genève, Switzerland, 2014; MACBA, Barcelona, 2014; Jeu de Paume, Paris, 2013; Frac Champagne-Ardenne, Reims, France, 2012; Fundación Joan Miró, Barcelona, 2013; Palais de Tokyo, Paris, 2012; MUSAC, Leon, Spain, 2011; La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2011; La Casa Encendida, Madrid, 2011.

Attracted by failded quests for knowledge, Conrad Shawcross (London, 1977) explores subjects that lie on the borders of geometry and philosophy, physics and metaphysics. He often appropriates redundant theories and methodologies to create ambitious structural and mechanical montages, using a wide variety of materials and media. He recently took part at exhibitions at Palais de Tokyo, Paris, 2013; National Gallery, London, 2012; MUDAM, Luxemburg, 2012; Science Museum, London, 2011; Turner Contemporary, Margate, UK, 2011.He also participated at the 55 Venice Biennale on 2013.

In his paintings and sculptures, Thomas Scheibitz (Germany, 1968) investigates the boundary between the figural and the abstract, employing familiar sights and translating them into a personal pictorial language in the course of a multi-stage process of abstraction. The point of departure for his themes and motifs are existing images from everyday and pop culture such as film, literature, music and advertising as well as architecture and design, but also art-historical models dating from the Renaissance and Baroque. Drawing from innumerable archived impressions, Scheibitz transposes what he sees into a new pictorial idiom, thus arriving at the forms and structures of his paintings and sculptures.Thomas Scheibitz recently has exhibitions at Museum für Konkrete Kunst, Ingolstad, Germany, 2013; Neue Nationalgalerie, Berlin, 2013; St. Louis Art Museum, St. Louis, USA, 2013; Museum of Modern Art, San Francisco, 2012; Centre Pompidou, Paris, 2012; Palais de Tokyo, Paris, 2012; Bienal de Arquitectura, Venice, 2012; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands, 2012; Kunsthalle Rostock, Germany, 2010; Museo de Arte de São Paulo, 2010; Museum of Contemporary Art, Chicago, 2009.


  arriba / top