Lectura de una realidad
ROBERT BARRY (Nueva York, 1936)
STEFAN BRÜGGEMANN (Mexico D.F, 1975)
DAVID LAMELAS (Buenos Aires, 1946)
ROBERT BARRY, STEFAN BRÜGGEMANN y DAVID LAMELAS están unidos por un mismo enfoque artístico. Sumanejo individual del tiempo y el espacio, así como su expresión artística esencial, operando entre la percepción y la idea, lo no material y la materialización, han sido el motivo de esta exposición colectiva. Combinando texto y video, Lectura de una realidad, interroga el tiempo y el significado para reflejar qué es la realidad. La totalidad del trabajo de los artistas son ejercicios diseñados para examinar cómo se construye el significado. Todos ellos utilizan especialmente el cine y el texto, que son los medios más prácticos para comunicar ideas.

David Lamelas es más conocido como uno de los pioneros del Arte Conceptual Emergente en los años 60 y 70. En los últimos treinta años, ha producido una gran cantidad de películas y videos que retan consistentemente nuestro entendimiento convencional de cómo el significado se construye y la información es impartida. Dos de sus trabajos clave, To Pour Milk into a Glass (Verter leche en un vaso) y The Desert People (La gente del Desierto), son los que se exponen en esta exhibición.
Desert People, 1974. 50 minutos, Color y sonido. Rodado en 16mm: David Lamelas describe esta película como "un estudio sobre la producción cinematográfica Americana". El escenario es completamente familiar: un coche cruza el desierto con un grupo de personas que viajan a bordo. Pero tan pronto como empieza la narración, es interrumpido por las entrevistas de estilo documental, pasando de esta manera de un género cinematográfico a otro y consiguiendo así difuminar la frontera entre realidad y ficción. Los comentarios de los personajes, alternando español, inglés y pápago, demuestran que la influencia norteamericana en los nativos ha hecho que pierdan su propia cultura. Esto provoca que el significado de lo que desea comunicar se pierda en la traducción. Para el espectador estos cambios son confusos y demuestran la dificultad de conocer otra cultura desde el exterior.
To pour Milk into a Glass, 1972, 8 fotografías en color (de 32 x 29cm) + película en 16mm (8 min.), subraya la relación entre un contenedor, un vaso, y un contenido, la leche. Es una metáfora de cómo el marco de la cámara intenta contener a un sujeto. Concluye con leche derramada y un vaso roto, lo que implica el fracaso del marco como recurso. "Quería encontrar símbolos de "contenido" y "continente", me decidí a usar un vaso y la leche. El final son ocho secuencias... el cristal se rompió y la leche salpicando toda la mesa, lo que implica que no hay manera de contener la información” David Lamelas - A New Refutation of Time, Kunstverein
Munchen, Witte de With Rotterdam, 1997.

Robert Barry es uno de los pioneros del Conceptualismo y del Minimalismo. Su trabajo siempre ha estado centrado en el espacio; el espacio entre objetos, entre tiempo, entre artistas y entre espectador. Para él, la “idea” de una obra de arte es tan importante como el objeto artístico en sí. Las palabras son un elemento esencial en el trabajo de Barry, evocan estados mentales de flujo o contemplación y declaran al espectador una intangibilidad temporal y psíquica. Este es el caso de las tres obras de esta exposición, dos lienzos y un vinilo, en las que podemos ver un juego de proporción y escala, canto real como metafórica.

Los trabajos del artista mexicano Stefan Brüggemann están ideados para crear polémica, no sobre el lenguaje, como se podría esperar, sino sobre las imágenes. Brüggemann está interesado en ‘las palabras que se convierten en imágenes’ y las ‘imágenes que se convierten en palabras’. De este modo, cuestiona la idea de transferir o reflejar la información. El lenguaje se convierte en una forma de recordar y reflejar acontecimientos. Sus lacónicas imágenes-símbolos actúan como recordatorios, crean espacios imaginarios o experiencias para la audiencia, invocadas por las palabras. Estos espacios son producidos a través del acto individual de mirar y cada mirada es siempre nueva, a pesar de la familiaridad de las frases. De hecho, es precisamente la inteligibilidad del texto, lo que permite al espectador formular una experiencia, ya que el artista no pretende la ambigüedad, como así lo demuestran las cuatro obras que presenta en la exposición, tres lienzos y un vinilo. Las palabras de Brüggemann son suyas, aunque las imágenes resultantes no son controladas por el artista, sino por el acto del espectador de percibir, recordar y crear nuevas por sí mismo.

Robert Barry (New York, 1936). Tiene una larga trayectoria institucional, entre ellas: Tate Gallery, Londres; Kunstraum, Viena; Le Consortium, Dijon, France; Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, France; Musée St. Pierre, Art Contemporain, Lyon, France; VII Documenta de Kassel. Ha realizado exposiciones individuales en galerías como Leo Castelli, Nueva York o Yvon Lambert, Paris. Su obra está presente en las colecciones permanentes del MOMA, Nueva York; el Whitney Museum of American Art o el Centre Georges Pompidou..

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) fue uno de los protagonistas del movimiento de vanguardia concentrado en el Instituto Torcuato di Tella. En 1967, recibió el premio de la IX Bienal de São Paulo. Participó en la XXXIV Bienal de Venecia en 1968 y en la Documenta 5, Kassel en 1972. En 1997 se realizó una muestra retrospectiva de su obra en el Witte de With de Rótterdam y en el Kunstverein de Munich. En 1993 recibió la Beca Guggenheim y en 1998 la beca de la DAAD, Alemania. En la última década ha expuesto en St. Gallen Neue Kunst Halle, Rótterdam, Países Bajos; Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Centre d'Art Contemporain, Freiburg, Suiza; Museo Reina Sofía, Madrid; o Kunsthalle Basel entre otros. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, París y Buenos Aires.

Stefan Brüggemann (México D.F, 1975) forma parte del grupo de jóvenes artistas mexicanos cuyos trabajos han suscitado una atención internacional. Recientemente su obra ha sido expuesta en la fundación De Appel, Amsterdam; Fundación Serralves, Oporto, Portugal; FRAC Bourgogne; Kunsthalle Bern; colección Jumex, México; Villa du Parc Centre d’Art Contemporain, Annemasse, Francia, o HKA, Amberes, Bélgica. Actualmente vive y trabaja entre Londres y México D.F.
ROBERT BARRY (Nueva York, 1936) STEFAN BRÜGGEMANN (Mexico D.F, 1975) DAVID LAMELAS (Buenos
Aires, 1946)

ROBERT BARRY, STEFAN BRÜGGEMANN AND DAVID LAMELAS are united by an artistic approach. Their individual handling of time and space, as well as their essential artistic statement operating between perception and idea, the non-material and materialization, have been the motives of this group exhibition. Combining between text and film, Lectura de una Realidad which translation from Spanish means Reading Reality, interrogates Time and Meaning in order to reflect what reality is. The entire artists’ work in this exhibition are exercises designed to test how meaning is constructed. All of them use especially cinema and text because those are the most practical mediums to communicate ideas.

David Lamelas is best known as one of the pioneers of the Conceptual Art practice that emerged in the 1960s and
1970s. Over the last thirty years, he has produced an extraordinary body of films and videos which consistently challenge our conventional understanding of how meaning is made and information is imparted. Two of the most key works are To Pour Milk into a Glass and The Desert People, both exhibited in this exhibition. Desert People, 1974. 50 minutes, colour and sound. Filmed in 16mm: David Lamelas describes this movie as “a study about American film production”. The stage is completely familiar: a car crossing the desert with a group of people on board. But as soon as the story begins, it is interrupted by documentary-style interviews, going from one gender to another and blurring the boundaries between fiction and reality. The characters comments, alternating the dialogue between English, Spanish and Pápago, try to show that American influence over the natives has made them lose their own culture. Because of this, the meaning of what they are trying to communicate gets lost in translation. For the viewer, these changes are confusing and show the difficulties of knowing other cultures from the outside.
To pour Milk into a Glass, 1972. 8 color prints (32 x 29cm) + 16mm film (8min), focuses on the relationship between a container (a glass) and its content (milk). It is a metaphor for the way the frame of the camera attempts to contain a subject. it concludes with spilt milk and a shattered glass, which implies the failure of the frame as a device.
“I wanted to find symbols for “content” and “continent” and I decided to use a glass and some milk. The results are eight sequences… the glass got broken and the milk spattered on the table, what implies there is no way to contain information”. David Lamelas - A New Refutation of Time, Kunstverein Munchen, Witte de With Rotterdam, 1997.

Robert Barry is also one of the pioneers of Conceptualism and Minimalism. His work has always been focused on space: the space between objects, between time, between artist and viewer. To him, the “idea” of an artwork is as important as the own art object. Words are essential elements in Barry’s work. They evoke mental states of flux or contemplation and declare to the viewer a temporal and psychic intangibility. The pieces in this show, two canvases and a vinyl, are the perfect example of word-based works, where we can see the artist playing with proportion and scale, both real and metaphorical.

The works of Mexican artist Stefan Brüggemann are devised to create a polemic. Not a polemic about language, as might be expected, but about pictures. Brüggemann is interested in ‘Words That Become Pictures’ and ‘Pictures That Become Words’. In this way he questions the idea of transferring or mirroring information. Language becomes a way of remembering and reflecting events. His laconic picture-signs act as memorials to ‘language that must be reactivated’. They create imaginary spaces or experiences for the audience invoked by words. These spaces are produced through the individual act of looking, and each look is always new, notwithstanding the familiarity of the statement. Indeed, it is precisely the intelligibility of the text what allows the viewer to formulate an experience, since the artist intends no ambiguity,
as we can see in his four works for this exhibition, three canvases and a vinyl. Brüggemann’s words are created by himself, though the resulting images are not controlled by the artist, but by the viewer in the act of perceiving, remembering and creating anew for themselves.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) was one of the protagonists of the avant-garde movement concentrated in Torcuato
di Tella Institute. In 1967 he received the IX São Paulo Biennale prize with an installation. He participated in the XXXIV Venice Biennale and Kassel Documenta 5. In 1997 the Witte de With of Rótterdam and at the Kunstverein of Munich dedicated him a retrospective exhibition. In 1993 he was given the Guggenheim scolarship and in 1998 the DAAD (Germany) grant. Over the last decade he held exhibitions at St. Gallen Neue Kunst Halle, Netherlands; Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Centre d'Art Contemporain, Freiburg, Switzerland; Museo Reina Sofia, Madrid or Kunsthalle Basel. Nowadays he lives and works in Los Ángeles, París and Buenos Aires.

Robert Barry (New York, 1936) has a long institutional career with exhibitions: at Tate Gallery (London), Kunstraum (Viena), Le consortium (Dijon); Centre National d’Art Contemporain (Grenoble, Musée St. Pierre, Art Contemporain (Lyon); VII Kassel Documenta and individual shows at such important galleries as Leo Castelli (New Cork) or Yvon Lambert (Paris) among others. His work belongs to permanent collections at MOMA New York, Whitney Museum of American Art or Centre Georges Pompidou.

Stefan Brügemann (Mexico D.F, 1975) is one of the Mexican artists who aroused international attention. Recently his works were exhibited at De Appel Foundation (Ámsterdam); Serralves Fundation (Porto); FRAC Bourgogne, France; Kunsthalle Bern or Jumex collection (Mexico); Villa du Parc Centre d’Art Contemporain, Annemasse, Francia; o HKA, Amberes, Belgium. Nowadays he lives and works between London and Mexico D.F.