Placeholder image Placeholder image Placeholder image
26 feb - 18 apr 2015

THOMAS SCHEIBITZ
15.92 x 16
PRENSA (PDF) | PRESS (PDF)




Plants: image 1 0f 32 thumb

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:



Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:
Plants:

Plants: image 1 0f 32 thumb

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:

Plants:


"Estancia donde los cuerpos van buscando cada cual su despoblador. Asaz amplio que permita buscar en
vano. Asaz estrecho para que toda escapatoria sea vana. Es el interior de un cilindro rebajado cuyas
medidas son cincuenta metros de circunferencia y dieciséis de altura por armonía.”
El Despoblador, Samuel Beckett

Parra & Romero se complace en presentar la segunda exposición individual en la galería del artista alemán Thomas Scheibitz (1968). Bajo el titulo 15.92x16, la muestra presenta una gran variedad de pinturas, esculturas y dibujos del artista. El punto de partida de este nuevo conjunto de trabajos es un relato corto de Samuel Beckett: El Despoblador. (Der Verweiser)

En sus obras, Thomas Scheibitz explora la frontera entre la figuración y lo abstracto. Emplea para ello motivos y temas cotidianos y populares pero también juega con los cánones de la historia del arte  convirtiéndolos en su propio lenguaje estético. Trasladando todas estas impresiones al dibujo, Scheibitz convierte lo que le rodea en un nuevo idioma pictórico y consigue las formas y las estructuras de sus pinturas y esculturas.

La práctica artística de Scheibitz emplea la escultura y la pintura en el mismo nivel, rompiendo la relación jerárquica que se establece entre ellas. La clave de su trabajo reside en la investigación del modo en el que se relacionan significante y significado, y el salto de lo figuración a lo literal y viceversa, que es lo que ocurre entre las capas de pintura o los elementos escultóricos.

En esta exposición Thomas Scheibitz presenta pinturas y esculturas que crean paralelismos con el teatro y el papel interpretado por Samuel Beckett en el uso del escenario como medio para crear la Gesamkunstwerk independientemente de los medios tradicionales. De este modo, Scheibitz interpreta el papel del escritor irlandés como artista visual. Así, la geografída descrita en El Despoblador, un cilindro iluminado por una tenue luz amarilla, puede ser leído como una instalación. Sin embargo, el trabajo de Scheibitz no debe ser considerado como una mera traducción abstracta. Ha de ser interpretado como la creación de un mundo paralelo, lejos de la inspiración directa. En palabras de Julian Heynen, las composiciones de Scheibitz están “ligadas al acto de observar en el resto del mundo aun incomparable, paralelo al pensamiento, y todavía sin prototipo”

Las pinturas expuestas, a pesar de su abstracción, revelan elementos comunes si son observadas con detenimiento: edificios o paisajes simplificados en formas y colores dinámicos y atrevidos. En estas piezas juega con formas familiares y traduce su trabajo en construcciones de bloques de color brillante y trazados gruesos. Mientras que sus pinturas están estructuradas en términos de línea y composición, sus pinceladas irregulares y salpicadas dan pie, algunas veces, a la impresión de que golpean como un eco casi emocional, algunas veces nervioso y otras inesperadamente calmado.

Las esculturas exploran la forma, el espacio, el tamaño y el color, rememorando el cilindro y la luz amarilla en un sutil guiño a la obra de Beckett.

Thomas Scheibitz vive y trabaja en Berlín. Sus trabajos han sido expuestos en insItuciones como BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle, Reino Unido (2013); MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Alemania (2012); Collezione Maramo[, Reggio Emilia, Italia (2011); Camden Arts Centre, Londres, Reino Unido (2008); Musée d’Art Moderne Luxembourg, Luxemburgo (2008). Sus trabajos pertenecen a colecciones públicas como la Neue NaIonalgalerie, Berlín; Kunstmuseum, Winthertur;  Museum of Modern Art, Nueva York; Centre d’arte de Contemporain, Genéve; Tate Modern, Londres y San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.


“Abode where lost bodies roam each searching for its lost one. Vast enough for search to be in vain. Narrow
enough for light to be in vain. Inside a flattened cylinder fifty metres round and sixteen high for the sake of harmony....”
The lost ones, Samuel Beckett


Parra & Romero is pleased to present the gallery’s second exhibition with Thomas Scheibitz (1968). Titled 15.92x16, the exhibition features a wide range of paintings, sculptures and drawings by the artist. The starting point of this new body of work is a short story by Samuel Beckett, The Lost Ones (Der Verwaiser).

In his works Thomas Scheibitz explores the boundary between the figural and the abstract. He employs themes and motifs from everyday, pop culture, but also art historian models, translating them into a personal pictorial language. Drawing from all this impressions, Scheibitz transposes what surrounds him into a new artistic idiom, thus arriving at the forms and structures of his paintings and sculptures.

Scheibitz's artistic practice incorporates painting and sculpture as equals, breaking the hierarchical relationship between them. The key of his work is the investigation of the relationship of signifier and signified, and the shift from literal to figurative and back again, all of which occurs among the layers of paint or between planes of sculpture materials.

In this exhibition Thomas Scheibitz presents paintings and sculptures that create associations with theatre and the role played by Samuel Becket in his usage of the stage as a means of creating a Gesamtkunstwerk independent from traditional media. Thus, the artist interprets the figure of the Irish writer as a visual artist. In this way, the geography described in The Lost Ones, a cylinder illuminated by a yellow, dim light, can be read as an artistic installation. However, Scheibitz's works should not be strictly considered as an act of abstract translation. They have to be interpreted like the creation of a parallel world far away from direct inspiration. In words of Julian Heynen, Scheibitz's compositions are "related to the act of seeing in the rest of the world, and yet incomparable, parallel to thought, and yet without a prototype."

The paintings presented, though highly abstract, reveal familiar elements upon closer examination: buildings or landscapes simplified into bold and gestural shapes and colours. In these pieces he plays with familiar shapes and renders his works into patchworks of bright colour blocks and thick lines. While his paintings are structured in terms of line and composition, the patchy and streaky brushwork often lends the imprecision that strikes a "semiemotional" resonance, sometimes agitated and other times unexpectedly soft.

The sculptures explore form, space, shape and colour, remembering the cylinder and the yellow light in a subtle wink to Beckett's novel.

Thomas Scheibitz lives and works in Berlín. His works have been exhibited at institutions such as BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle, United Kingdom (2013); MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Germany (2012); Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy (2011); Camden Arts Centre, London, United Kingdom (2008); Musée d' Art Moderne Luxembourg, Luxemburg (2008). His work belongs to several public collections such as Neue Nationalgalerie, Berlin; Kunstmuseum, Winthertur; Museum of Modern Art, New York; Centre d'Arte de Contemporain, Genéve; Tate Modern, London and San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.


  arriba / top