Parra & Romero | Madrid
September 12 – November 18, 2023
Parra & Romero se complace en presentar la primera exposición individual de David Magán (Madrid, 1979) en nuestra galería titulada “twenty-twenty vision” dentro del marco de Apertura Madrid Gallery Weekend 2023.
La expresión “twenty-twenty vision” se refiere a la agudeza visual de una persona. De esta manera, Magán pone el foco directo en el acto de mirar, de agudizar la mirada para ver más allá. El carácter etéreo y mutable de las obras invita al visitante a convertirse en un espectador activo, cuestionando su propia mirada y la realidad que se le presenta.
Esta extraordinaria muestra representa una constante exploración de Magán en la interacción entre la luz y su manifestación a través de diversos medios. La exposición presenta tres series distintas: Ethereal Paintings, Ethereal Traces y Halo Series. A través de una fusión armoniosa de luz, fotografía y escultura, Magán profundiza en la representación de la luz a través de pigmentos y la encarnación de la pintura a través de la luminancia, una dinámica que personifica su enfoque artístico.
Bajo la influencia del modernismo, sus primeros trabajos se basaron en la tradición de las vidrieras, pero pronto evolucionaron, liberando el vidrio de su soporte y centrándose en la interacción de planos de colores translúcidos en el espacio. Su interés por integrar estos volúmenes con la arquitectura pronto lo llevaron a desarrollar sus icónicas instalaciones de placas suspendidas que han acabado marcando una línea de investigación minimalista. El uso de técnicas de producción industriales le permiten desarrollar con mayor flexibilidad y precisión este tipo de proyectos.
En los últimos años, su interés por controlar y modular la luz que proyectan los acrílicos coloreados lo ha llevado a desarrollar un tipo de obras que han acabado derivando en algunas de sus series más representativas.
Twenty-twenty Vision es el título de mi primera exposición individual con la galería Parra y Romero en su espacio de Madrid. Es una muestra en la que hemos tenido la suerte, gracias a la generosidad y a la confianza depositada por parte de la Galería en nuestro proyecto, de poder comisariar prácticamente en su totalidad desde el estudio. Presento 3 nuevas series que culminan una variedad de investigaciones en torno a la materialización de la luz en las que llevo años indagando.
La expresión que da título a la exposición proviene de un término utilizado en el mundo anglosajón que se utiliza para definir la capacidad de visión estandard en las personas. Con esta idea pretendo reflexionar sobre la necesidad de observar el mundo de una manera diferente, más pausada. Vivimos en un mundo lleno de estímulos donde la inmediatez, el exceso de información y el consumismo exacerbado nos invade. Ésta vorágine no nos permite mimetizarnos con nuestro entorno natural avocándonos al estrés y a la insatisfacción sin límites. Esta exposición pretende ser una suerte de oasis que nos permita sumergirnos en un espacio de calma e introspección donde las barreras del tiempo y el espacio se vean afectadas y desde esa permeabilidad podamos perdernos en la fisicalidad de la materialización de la luz.
La primera de las serie de obras que se exponen se titula Ethereal Paintings y, aunque a primera vista parecen una suerte de pantallas digitales, son, en realidad, artefactos de luz atrapada en una escultura contenida dentro de un volumen. Me interesa aludir al uso de esas pantallas que tanto caracteriza a la sociedad de nuestro tiempo y son las responsables de esa inmediatez y ese FOMO al que hacía referencia. Estas esculturas pretenden hacer reflexionar al observador sobre el valor de lo estático, de lo imperecedero y de aquello que merece la pena ser observado con detenimiento. Son piezas etéreas e intangibles difíciles de ver con nitidez, juegan con el color como parte de la materialidad de la forma generando degradados y sombras que construyen la tridimensionalidad del objeto partiendo de un volumen difícil de descifrar. En cuanto a su profundidad, genera una especie de vacío inexistente que juega con los límites de la percepción.
Por otro lado, Ethereal Traces es una serie de fotografía digital experimental donde juego con la impronta que deja la huella o rastro de un objeto al quedar plasmado a través de los posos de luz que rebotan hacia él. Me fascina la idea de plasmar lo etéreo, efímero e intangible del paso del tiempo a través de la interacción de luz sobre los fenómenos físicos naturales que suceden a nuestro alrededor. Unas huellas congeladas en el tiempo e impresas con técnicas fotográficas de última generación sobre papel japonés de fibras naturales de algodón. Adaptadas a un soporte rígido que provienen de una profunda investigación sobre experimentos de proyección lumínica basados en fenómenos físicos reales que han sido realizados a través de medios digitales de animación 3D.
La última serie que presento es Halo Series. Los halos, como los arcoiris o las pareidolias, son fenómenos lumínicos, efectos ópticos que podemos presenciar en raras ocasiones. Desde siempre me ha fascinado la observación y comprensión del universo, a menudo esta observación nos plantea más preguntas que respuestas, haciéndonos sentir cada vez más pequeños e insignificantes. Genera en nosotros esa sensación de abismo que nos hace plantearnos los límites y propósitos de nuestra existencia. Estas observaciones también nos transmiten una suerte de paz interior difícil de explicar. Con esta serie pretendo crear esculturas que se acerquen a esa paz, misterio e incomprensión a través del uso del pigmento como catalizador de la propia forma. Forma intangible que se modifica en el espacio y que se genera alrededor del objeto. Busca transformaciones complejas, difíciles de predecir para el espectador. Juegan con investigaciones cercanas al uso del tiempo y del espacio como ampliación de una nueva dimensión dentro de las tres ya existentes en cualquier objeto tridimensional.
Está claro que si hay algo en común dentro de todas estas series que presento, es la luz. Pero no como en otras de mis investigaciones anteriores donde la luz era parte de una construcción de planos que trabajaban con el espacio. Ahora, la luz se presenta en mi obra como fenómeno natural, la materialización del fenómeno físico y que abren una serie de investigaciones totalmente nuevas que expanden y abren mi experimentación artística.
_David Magán, Septiembre de 2023
Parra & Romero is pleased to present David Magán’s (Madrid, 1979) fist solo exhibition entitled “twenty-twenty vision” as part of the Apertura Madrid Gallery Weekend 2023.
Twenty-twenty Vision is the title of my first solo show with Parra y Romero in their space in Madrid. We have been lucky, thanks to the generosity and trust placed by the Gallery in our project, to be able to curate it entirety from the studio. I present 3 new series that culminate a variety of investigations around the materialization of light that I have been investigating for years.
The expression that gives the exhibition its title comes from a term used in the Anglo-Saxon world that is used to define the standard vision capacity of people. With this idea I intend to reflect on the need to observe the world in a different, slower way. We live in a world full of stimulus where immediacy, excess of information and exacerbated consumerism invade us. This maelstrom doesn’t allow us to blend in with our natural environment, leading us to stress and unlimited dissatisfaction. This exhibition aims to be a kind of oasis that allows us to immerse ourselves in a space of calm and introspection where the barriers of time and space are affected and form that permeability we can lose ourselves in the physicality of light.
The first new series on display is entitled Ethereal Paintings and, although at first glance they seems like digital screens, they are in fact artifacts of light trapped in a sculpture contained within volume. I try to alluding to the use of those screens that characterizes our contemporain society and it’s responsible for that urgency and FOMO I refered. These sculptures aim to make the observer reflect on the value of the static, the imperishable and what is worth to observate with care. They are ethereal and intangible pieces. I play with color as part of the materiality of these forms, generating gradients and shadows that build the three-dimensionality of the object based on a volume that is difficult to decipher. In terms of its depth, it generates a kind of non-existent void that plays with the limits of perception.
On the other hand, Ethereal Traces is a series of experimental digital photography where I play with the imprint left by the trace of an object captured through the pools of light that bounce back towards it. I am fascinated by the idea of capturing the ethereal, ephemeral and intangible of the passage of time through the interaction of light on the natural physical phenomena that cohabit with us. Footprints frozen in time and printed with cutting-edge photographic techniques on Japanese paper made of natural cotton fibers and adapted to a rigid support that come from in-depth research on light projection experiments based on real physical phenomena carried out through digital media. 3D animation.
Last series is entitled Halo Series. Halos, like rainbows or pareidolias, are light phenomena, optical effects that we can witness on rare occasions. I have always been fascinated by the observation and understanding of the universe, often this observation raises more questions than answers and makes us feel increasingly smaller and insignificant. It generates in us that feeling of abyss that makes us consider the limits and purposes of our existence. These observations also transmit us a kind of inner peace difficult to explain. With this series, I intend to create sculptures that approach to that peace, mystery and incomprehension through the use of pigment as a catalyst of the form itself. Intangible form that changes in space and is generated around the object. Look for complex transformations, difficult for the viewer to predict. They play with investigations close to the use of time and space as an extension of a new dimension within the three already existing in any three-dimensional object.
if there is something in common within all these new series that I present, That is light. But not like in my previous investigations where light was part of a geometrical construction for an specific space. Light is now presented as a natural phenomenon and the focus is it’s materialization. This opens a series of totally new investigations that expand and open my artistic experimentation.
The term “twenty-twenty vision” references a person’s visual acuity. In this context, Magán places direct emphasis on the act of observation, honing one’s gaze to perceive beyond the surface. The ethereal and mutable nature of the artworks beckons visitors to become active observers, prompting them to question their own perspective and the presented reality.
This extraordinary exhibition epitomizes Magán’s enduring exploration of the interplay between light and its expression through diverse mediums. The showcase comprises three distinctive series: Ethereal Paintings, Ethereal Traces, and the Halo Series. Through a harmonious amalgamation of light, photography, and sculpture, Magán delves into the portrayal of light through pigments and the embodiment of painting via luminance—a dynamic that defines his artistic philosophy.
Initially influenced by modernism, Magán’s early work was rooted in stained glass traditions, later evolving to liberate glass from its substrate and concentrate on the interaction of translucent colored planes in spatial dimensions. This fascination with integrating these forms into architecture led to his iconic suspended plate installations, marking a trajectory of minimalist exploration Employing industrial production techniques granted him greater flexibility and precision in developing such projects.
In recent years, his fascination with manipulating and modulating light projected through colored acrylics has led to a body of work that has come to characterize some of his most emblematic series.
_David Magán, Septiembre de 2023