Different Trains / Different Trains
28 April – 16 July 2022
_Frederic Anderson.
Estamos encantados de dar la bienvenida a Frederic Anderson a nuestra galería con su primera exposición individual en alianza con la galería Christophe Van de Weghe (Nueva York).
La práctica de Frederic Anderson (Luxemburgo, 1973) constituye una taquigrafía emocional, un lenguaje autorreferencial de marcas caligráficas abstractas y anotaciones de línea, forma y color producidas con precisión gestual y fuertes influencias en el arte y la música minimalistas, así como en la literatura. Sus piezas pueden ser entendidas bien como papeles en blanco donde el artista escribe hasta generar una determinada ‘textualidad’ a través de un lenguaje sígnico muy personal o bien como partituras en las que diferentes notas se relacionan creando un ritmo concreto que podría ser interpretado como una suerte de melodía.
Different Trains / Different Trains es el título de su primera exposición individual en España. A diferencia de otras ocasiones, la serie que da título a la muestra tiene esta vez un sentido evocador y específico. Toma como referencia el álbum Different Trains del compositor Steve Reich, una pieza que reflexiona sobre las posibles contradicciones que vivimos dependiendo de nuestro contexto. El compositor recordaba:
“Viajé frecuentemente en tren de Nueva York a Los Angeles entre 1939 y 1942. Aquellos viajes eran excitantes y románticos, sin embargo, ahora vuelvo la vista atrás y pienso que, si hubiera estado en Europa en aquel momento, como judío, tendría que haber montado en trenes muy diferentes”.
Así, obras como Before the War o After The War toman literalmente su nombre de algunas pistas de este álbum y sitúan al visitante en unas coordenadas socio-políticas concretas afectadas por un contexto marcado por los conflictos pasados y presentes. También títulos como 1941 o Crack Train nos recuerdan aquella idea que recogía Walter Benjamin en Memoria y Redención sobre aprender de nuestro pasado a través de la historia de los vencidos. Frederic no pretende explicitar habitualmente ningún mensaje a través de los títulos que dan nombre a sus piezas, pero las metáforas del tren y de la guerra nos llevan a pensar en conceptos como el exilio, el genocidio o la deshumanización.
En cualquier caso, aunque la obra de Frederic Anderson no intenta estar politizada sí es pretendidamente sugerente. No hay lugar para el azar en su trabajo, por el contrario, su obra está cargada de intuición poética y de autoanálisis crítico. En el primer paso de su proceso de trabajo, el artista selecciona una serie de lápices de color dejándose llevar por su intuición. Luego dibuja sobre papel una serie de trazos. Cada nuevo trazo llama al siguiente. Dibuja decenas, a veces centenares de esquemas sobre papel. Este proceso de repetición, que implica llevar su mente y su cuerpo a un estado cercano a la extenuación le permite desprenderse de convencionalismos compositivos, teorías sobre el color y cualquier otra idea autoimpuesta.
Como haría un buen poeta, cuando este proceso llega a su fin, deja reposar los papeles durante un tiempo, para volver a ellos más tarde y hacer una pequeña selección. Cuando el resultado resuena de alguna forma en su cabeza, a veces a través del collage, se cierra el número de obras que comprenderán la serie. El último paso, quizá el más arriesgado y el que casi podría comparar su práctica a la de un cirujano, consiste en imitar cada uno de esos pequeños gestos, de esas pequeñas notas, trasladándolos a un lienzo de gran formato a través de un aerógrafo.
Así, su práctica, acaba convirtiéndose en un esfuerzo por capturar un determinado tipo de gestualidad y se relaciona de forma especial con la idea de mímesis, el lenguaje caligráfico y con un sentido estructuralista de ese sistema de relaciones entre formas que acaban cohabitando su obra.
“I like this idea that everything is either evolving from or devolving towards nothingness. For me the negative space in my paintings is a manifestation of the Buddhist idea of emptiness. The marks give a kind of shifting, ephemeral form to that emptiness”.
_Frederic Anderson.
We are delighted to welcome Frederic Anderson to our gallery and announce his individual exhibition in alliance with Christophe Van de Weghe (New York).
The practice of Frederic Anderson (Luxembourg, 1973) constitutes an emotional shorthand, a self-referential language of abstract calligraphic marks and annotations of line, shape and color produced with gestural precision. The works are strongly influenced by minimal art, music and literature. They can be understood either as blank papers on which the artist writes until he generates a certain ‘textuality’ through a very personal sign language, or as a kind of sheet music, where different notes interact to create specific rhythms and tones that could be interpreted as a kind of visual melody.
Different Trains / Different Trains is the title of his first solo show in Madrid. Unlike other occasions, the series that gives its title to the exhibition, this time has an evocative and specific background. It takes as a reference the album Different Trains by the composer Steve Reich, a piece that reflects on the possible contradictions that we can experience depending on our context. The composer once described the project:
“I traveled back and forth by train frequently between New York and Los Angeles from 1939 to 1942 accompanied by my governess. While the trips were exciting and romantic at the time, I now look back and think that, if I had been in Europe during this period, as a Jew I would have had to ride very different trains”.
So works like Before The War or After the War take their titles literally from tracks of this album and place the visitor in specific socio-political coordinates affected by a context marked by conflicts from the past and present. Also titles like 1941 or Crack Train remind us of the idea that Walter Benjamin wrote about in The Redemptive Power of Memory, of learning from our past through the history of the vanquished. Although Frederic does not intend to communicate any specific message through the titles of his works, the metaphor of the train and the war leads us to think about concepts such as exile, genocide or dehumanization.
In any case, although Frederic Anderson’s work is not intended to be politicized, it is suggestive. There is no randomness in his work; on the contrary, it is full of poetic intuition and critical self-analysis. In the first step of his work process, the artist selects a series of colored pencils by following his intuition. After that, he draws a series of initial strokes on the paper. Each new stroke calls the next one. He draws dozens, sometimes hundreds of schemes on paper. This repetitive process brings his mind and body into a state close to exhaustion and allows him to forget compositional conventions, color theories and any other self-imposed ideas.
As a good poet would do, when this process comes to an end, he lets the papers rest for a while, only to return to them later and make a small selection of these compositions. When the result somehow resonates with him, sometimes after a secondary process of collaging, the number of works that will comprise the series is closed. The last step, perhaps the most risky and the one that could almost compare his practice to surgery, consists of imitating each one of those small gestures, of those small notes, transferring them to a large canvas through an airbrush.
Thus, his practice ends up becoming an effort to capture a certain type of gesture and is related in a special way to the ideas of mimesis, calligraphic language and a structuralist sense of the system of relationships between forms that end up cohabiting in his work.