Geometric exercises
Madrid | 25 Apr. – 30 May 2013
Geometric exercises, la segunda exposición en Parra & Romero de Germaine Kruip (Castrium, Holanda, 1970) juega con formas e imágenes abstractas, y al hacerlo busca maneras tanto de activar la escultura como de plasmar la performance de una forma más o menos estable. Germaine Kruip, que trabajó en teatro antes de dedicarse a las artes visuales, le fascina el proceso de transformación de un objeto a través de un gesto. Por analogía con la frase de Orson Welles “actuar es como esculpir”; y los objetos de Kruip, como los gestos, aparecen y desaparecen en el movimiento. Se adentra en “ejercicios geométricos” y juega con el modo en que creamos una imagen o forma en nuestra mente, sugiriendo que jugando podemos crear nuevas visiones. En su lenguaje geométrico, las elipses se convierten en círculos y las imágenes y objetos se deshacen en movimiento y reflexión.
La exposición comienza con Phantom (2012), una pieza de sombra que sugiere un objeto inexistente, solo presente a través de una sombra circular: tanto la obra como su fantasma. Una forma geométrica en movimiento está suspendida del techo. Sus superficies blancas y espejadas giran horizontal y verticalmente alrededor de su corazón. La forma geométrica se forma y se deshace en el movimiento continuo y es una continuación de las incursiones de Kruip en una reactivación física de referencias geométricas de la historia del arte. Mientras que las obras anteriores de esta serie aludían al movimiento artístico holandés De Stijl, las nuevas son un guiño a las abstracciones del neoconcretismo brasileño y, en particular, a las animadas exploraciones de la geometría de Lygia Clark. Counter Movement (mirrored / white) (2013) se hace eco de una obra idéntica realizada en carbono negro mate en la otra esquina de la galería.
Counter Light (2012), un experimento anterior en geometría, recrea una composición de Theo Van Doesburg en luz reflejada en la pared por cuatro espejos que están suspendidos del techo. La imagen inmaterial aborda nuestra memoria visual y la historia del arte. Por analogía con Phantom, el objeto en sí no está ahí, sólo sus huellas. Counter Light es una continuación de Counter Shadow (2010), mostrada en la exposición de Germaine en la galería en 2010, que en lugar de un reflejo de luz, proyectaba una sombra de la misma composición. [Para los que vieron ésta antes, Counter Light actúa como un “déjà vu”, un momento medio recordado, que en su repetición resulta ser ligeramente diferente. Percepción y memoria no acaban de coincidir].
También Untitled Circle (2013) juega con la manipulación de las formas geométricas en su reflejo: una elipse espejada en el suelo proyecta un círculo perfecto de luz en la pared. Al igual que las demás obras expuestas, las formas son sencillas, al igual que los gestos que las transforman, y es precisamente en esta ligereza, en su toque lúdico, donde reside su poder.
La obra de Germaine Kruip se ha expuesto recientemente en el List Visual Arts Center del MIT, Boston, EE.UU.; Stedelijk Museum, Ámsterdam; Art Basel 41, Basilea, Suiza; The Approach, Londres; Museum De Paviljoens, Almere, Países Bajos; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, España; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania; The David Roberts Foundation, Londres, Reino Unido: Hiroshima Museum of Contemporary Art, Tokio, Japón; The Drawing Centre, Nueva York y en la Galería MARZ, Lisboa, Portugal, entre otros.
Geometric exercises, the second exhibition at Parra & Romero by Germaine Kruip (Castrium, Holland, 1970) plays with abstract forms and images, and in doing so seeks ways to both activate sculpture and capture performance in a more or less stable form.
Germaine Kruip, who worked in theatre before moving over to visual arts, is fascinated by the process of transformation of an object through a gesture. In analogy to Orson Welles’ statement ‘acting is like sculpture’., Kruip’s objects, like gestures, appear and disappear in movement.
She gets into “geometric exercises” and plays with the way we create an image or shape in our minds, suggesting that by playing we can create new visions. In her geometric language ellipses turn into circles and images and objects fall apart in movement and reflection.
The exhibition starts with Phantom (2012), a shadow piece that suggests a nonexistent object, only present though a circular shadow: both the work and its ghost. A moving geometric shape is suspended from the ceiling. Its mirrored and white surfaces turn horizontally and vertically around its heart. The geometric shape forms and falls apart in the continuous movement and is a continuation of Kruip’s forays into a physical reactivation of geometrical references from art history. While the previous works in this series alluded to Dutch art movement De Stijl these new ones are a nod to the abstractions of Brazilian Neo-Concretism, and particularly Lygia Clark’s animate explorations of geometry. This Counter Movement (mirrored / white) (2013) Is echoed by an identical work made out of black matte carbon in the other corner of the gallery.
Counter Light (2012), an earlier experiment in geometry, recreates a composition by Theo Van Doesburg in light reflected on the wall by four mirrors that are suspended from the ceiling. The immaterial image addresses our visual memory and art history. In analogy to Phantom the object itself is not there, only its traces. Counter Light is a continuation of Counter Shadow (2010), shown in Germaine’s show at the gallery in 2010, hat instead of a light reflection, projected a shadow of the same composition. [For those who saw this one before, Counter Light acts as a “déjà vu”, a half-remembered moment, that in its repetition turns out to be slightly different. Perception and memory do not quite match.]
Also Untitled Circle (2013) plays with the manipulation of geometrical shapes in their reflection: a mirrored ellipse on the floor projects a perfect circle of light on the wall. Like the other works on show, the shapes are simple, just like the gestures that transform them and it is exactly in this lightness, their playful touch, that their power lies.
Germaine Kruip’s work has recently been exhibited at List Visual Arts Center at MIT, Boston, USA; Stedelijk Museum, Amsterdam; Art Basel 41, Basel, Switzerland; The Approach, London, Museum De Paviljoens, Almere, The Netherlands; The Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Spain; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany; The David Roberts Foundation, London, UK: Hiroshima Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan; The Drawing Centre, New York and in the MARZ Gallery, Lisbon, Portugal, among others.