15.92 x 16
25 February – 18 April, 2015
Parra & Romero se complace en presentar la segunda exposición de la galería con Thomas Scheibitz (1968). Bajo el título 15.92×16, la muestra reúne un amplio abanico de pinturas, esculturas y dibujos del artista. El punto de partida de este nuevo conjunto de obras es un relato corto de Samuel Beckett, Los perdidos (Der Verwaiser).
En sus obras, Thomas Scheibitz explora la frontera entre lo figurativo y lo abstracto. Emplea temas y motivos de la vida cotidiana y de la cultura pop, pero también modelos de historiadores del arte, traduciéndolos a un lenguaje pictórico personal. A partir de todas estas impresiones, Scheibitz traduce lo que le rodea a un nuevo lenguaje artístico, llegando así a las formas y estructuras de sus pinturas y esculturas.
La práctica artística de Scheibitz incorpora la pintura y la escultura como iguales, rompiendo la relación jerárquica entre ambas. La clave de su obra es la investigación de la relación entre significante y significado, y el paso de lo literal a lo figurativo y viceversa, todo ello entre capas de pintura o entre planos de materiales escultóricos.
En esta exposición, Scheibitz presenta pinturas y esculturas que crean asociaciones con el teatro y el papel desempeñado por Samuel Becket en su utilización del escenario como medio para crear una Gesamtkunstwerk independiente de los medios tradicionales. Así, el artista interpreta la figura del escritor irlandés como un artista visual. De este modo, la geografía descrita en Los perdidos, un cilindro iluminado por una luz tenue y amarilla, puede leerse como una instalación artística. Sin embargo, las obras de Scheibitz no deben considerarse estrictamente como un acto de traducción abstracta. Deben interpretarse como la creación de un mundo paralelo alejado de la inspiración directa. En palabras de Julian Heynen, las composiciones de Scheibitz están “relacionadas con el acto de ver en el resto del mundo, y sin embargo incomparables; paralelas al pensamiento, y sin embargo sin prototipo”.
Los cuadros presentados, aunque muy abstractos, revelan elementos familiares al examinarlos más de cerca: edificios o paisajes simplificados en formas y colores audaces y gestuales. En estas piezas juega con formas familiares y convierte sus obras en mosaicos de bloques de colores brillantes y líneas gruesas. Aunque sus pinturas están estructuradas en términos de línea y composición, la pincelada irregular y rayada a menudo aporta la imprecisión que provoca una resonancia “semi-emocional”, a veces agitada y otras inesperadamente suave.
Las esculturas exploran la forma, el espacio, la figura y el color, recordando el cilindro y la luz amarilla en un sutil guiño a la novela de Beckett.
Thomas Scheibitz vive y trabaja en Berlín. Sus obras se han expuesto en instituciones como BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle, Reino Unido (2013); MMK Museum für Moderne Kunst, Fráncfort del Meno, Alemania (2012); Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italia (2011); Camden Arts Centre, Londres, Reino Unido (2008); Musée d’ Art Moderne Luxembourg, Luxemburgo (2008). Su obra forma parte de varias colecciones públicas, como la Neue Nationalgalerie de Berlín, el Kunstmuseum de Winthertur, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centre d’Arte de Contemporain de Ginebra, la Tate Modern de Londres y el San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco.
Parra & Romero is pleased to present the gallery’s second exhibition with Thomas Scheibitz (1968). Titled 15.92×16, the exhibition features a wide range of paintings, sculptures and drawings by the artist. The starting point of this new body of work is a short story by Samuel Beckett, The Lost Ones (Der Verwaiser).
In his works Thomas Scheibitz explores the boundary between the figural and the abstract. He employs themes and motifs from everyday, pop culture, but also art historian models, translating them into a personal pictorial language. Drawing from all this impressions, Scheibitz transposes what surrounds him into a new artistic idiom, thus arriving at the forms and structures of his paintings and sculptures.
Scheibitz’s artistic practice incorporates painting and sculpture as equals, breaking the hierarchical relationship between them. The key of his work is the investigation of the relationship of signifier and signified, and the shift from literal to figurative and back again, all of which occurs among the layers of paint or between planes of sculpture materials.
In this exhibition, Scheibitz presents paintings and sculptures that create associations with theatre and the role played by Samuel Becket in his usage of the stage as a means of creating a Gesamtkunstwerk independent from traditional media. Thus, the artist interprets the figure of the Irish writer as a visual artist. In this way, the geography described in The Lost Ones, a cylinder illuminated by a yellow, dim light, can be read as an artistic installation. However, Scheibitz’s works should not be strictly considered as an act of abstract translation. They have to be interpreted like the creation of a parallel world far away from direct inspiration. In words of Julian Heynen, Scheibitz’s compositions are “related to the act of seeing in the rest of the world, and yet incomparable, parallel to thought, and yet without a prototype.”
The paintings presented, though highly abstract, reveal familiar elements upon closer examination: buildings or landscapes simplified into bold and gestural shapes and colours. In these pieces he plays with familiar shapes and renders his works into patchworks of bright colour blocks and thick lines. While his paintings are structured in terms of line and composition, the patchy and streaky brushwork often lends the imprecision that strikes a “semi-emotional” resonance, sometimes agitated and other times unexpectedly soft.
The sculptures explore form, space, shape and colour, remembering the cylinder and the yellow light in a subtle wink to Beckett’s novel.
Thomas Scheibitz lives and works in Berlin. His works have been exhibited at institutions such as BALTIC Centre for Contemporary Art, Newcastle, United Kingdom (2013); MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Germany (2012); Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy (2011); Camden Arts Centre, London, United Kingdom (2008); Musée d’ Art Moderne Luxembourg, Luxemburg (2008). His work belongs to several public collections such as Neue Nationalgalerie, Berlin; Kunstmuseum, Winthertur; Museum of Modern Art, New York; Centre d’Arte de Contemporain, Genéve; Tate Modern, London and San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.